viernes, 25 de mayo de 2012

LECTURA INTERPRETATIVA



TITULO: EL TACTO EN LA ENSEÑANZA 

AUTOR: Max van Manen

Bibliografía: MANEN Van Max, el tacto en la enseñanza, el significado de la sensibilidad pedagógica. Primera edición, Paidós Ibérica, 1998. 231 p.

BIOGRAFÍA
Max van Manen nació y se crió en Hilversum (1942), los Países Bajos, donde cursó la Academia Estatal Pedagógica con las calificaciones de enseñanza para todos los niveles K-12) y un comandante en la enseñanza de Inglés como Segundo Idioma. Después de emigrar a Canadá en 1967, enseñó durante varios años con las Escuelas Públicas de Edmonton, y llegó a completar una MEd (1971) y doctor (1973) en la Facultad de Educación de la Universidad de Alberta, Edmonton, Alberta, Canadá. Se convirtió en un ciudadano canadiense en 1973.

UNIVERSIDAD
Max tiene fuertes vínculos con tres universidades canadienses. Desde 1973 - 1976 se encontraba en la Universidad de Toronto, Ontario Institute for Studies in Education como profesor asistente del programa de estudios y la educación social. Durante los años 1980 y 1990, enseñó en el programa de postgrado de verano de la Facultad de Educación de la Universidad de Victoria como Profesor Visitante. Se incorporó a la Universidad de Alberta en 1976, y hasta su jubilación en 2008 fue Profesor de Educación Secundaria en los métodos de investigación, la pedagogía y los estudios del plan de estudios. En la actualidad es profesor emérito de la Universidad de Alberta, y profesor adjunto en la Universidad de Victoria. Durante sus primeros estudios en la Universidad de Alberta Max llamó la atención el profundo abismo intelectual que existía entre los enfoques pedagógicos de la educación en los Países Bajos y el fuerte conductismo y el análisis de los sistemas de la educación norteamericana. En contraste con el énfasis en el desempeño de los docentes y los resultados observables de este último, los enfoques pedagógicos se dirigieron a los requisitos personales, relacionales, motivacionales, emocionales y basada en valores de una buena enseñanza. A fin de que los enfoques europeos sean más accesibles para los estudiantes graduados canadienses y los educadores, Max traduce textos clásicos pedagógicos fenomenológicos del alemán y holandés al inglés.

INVESTIGACIÓN
A través de la investigación financiada por las Ciencias Sociales y Humanidades del Consejo de Investigación de Canadá Max van Manen ha participado en la investigación en curso en la fenomenología y la pedagogía. Los párrafos siguientes describen una cronología de la investigación de forma secuencial se centra en el método de la investigación fenomenológica, el significado de la relación pedagógica, tacto pedagógico, la pedagogía de la propia identidad en las relaciones interpersonales, la pedagogía del reconocimiento, y el significado de la escritura en la investigación cualitativa .Cada fase de investigación ha sido apoyado por importantes subvenciones 3 años de investigación otorgados por las Ciencias Sociales y Humanidades del Consejo de Investigación de Canadá 

Max van Manen ha ejercido la enseñanza en diversos niveles de la educación en Holanda y Canadá. Actualmente es profesor de Educación en la Universidad de Alberta. Entre sus libros, que se han traducido a diversos idiomas, figuran Researching Lived Experience, Writing in the Dark, El tacto en la enseñanza y Los secretos de la infancia, estos dos últimos también publicados por Paidós.

ANÁLISIS

PALABRAS CLAVES

Tacto: Se manifiesta principalmente como una orientación consiente de la forma de ser y orientación consiente de la forma de ser y actuar con los niños.

Enseñanza: Es la acción y efecto de enseñar (instruir, adoctrinar y amaestrar con reglas o preceptos). Se trata del sistema y método de dar instrucción, formado por el conjunto de conocimientos, principios e ideas que se enseñan a alguien. 

Realidad: La realidad se podría definir como “aquello que parece ser”. La realidad es fundamentalmente un acuerdo. Aquello que acordamos como real es real. La realidad es la existencia verdadera y efectiva de las cosas, comprendiendo todo lo existente en oposición a lo imaginario.

Pedagogía: La pedagogía, por lo tanto, es una ciencia aplicada con características psicosociales que tiene la educación como principal interés de estudio. Significa guiar, conducir al niño

Influencia: Capacidad que tiene una persona de determinar o alterar la forma de pensar o de actuar de otra u otras. Este verbo se refiere a los efectos que una cosa produce sobre otra (por ejemplo, el viento sobre el agua) o al predominio que ejerce una persona la influencia es el poder o la autoridad de alguien sobre otro sujeto. Ese poder puede utilizarse para intervenir en un negocio, para obtener una ventaja o para ordenar algo. 


Sensibilidad: El tacto pedagógico podría ser considerado como la sensibilidad pedagógica que deberían adoptar los docentes.
El "tacto pedagógico" no es un discurso bondadoso al margen del mundo real. Es un tipo de relación pedagógica que podemos tratar de promover en nuestra acción en el aula, con nuestros alumnos. 

IDEAS PRINCIPALES

Se sugiere que las siguientes cualidades son probablemente esenciales para una buena pedagogía: Vocación, preocupación y efecto por los niños, un profundo sentido de la responsabilidad, intuición moral, franqueza autocritica, madurez en la solicitud, sentido del tacto hacia la subjetividad del niño, y resolución al tratar con los jóvenes, pasión por conocer y aprender los misterios del mundo.

La pedagogía no es fundamentalmente ni una ciencia, ni una tecnología. 

Escribir sobre la solicitud pedagógica y el tacto es exponerse a la peligrosa presunción de pretender saber cómo comportarse con su prioridad moral. 

Los niños dependen de los adultos pero, en un sentido más profundo, los adultos dependen de los niños. 

La influencia pedagógica significa no solo que uno es responsable capaz de dar respuesta, se actúa realmente de forma responsable y por tanto moralmente justificable y defendible desde alguna respectiva estructura o racionalidad pedagógica.

OBJETO DE ESTUDIO CENTRAL 

la sensibilidad su función es que el niño sienta esa sensibilidad mediante el tacto o nuestra naturaleza del tacto, que interactué con la realidad para que la experiencia o el aprendizaje sea significativo; por medio del tacto que confronte, que se acerque, que experimenten sobre su realidad. El tacto pedagógico o la sensibilidad pedagógica protege el espacio del alumno protegiendo sus aspectos frágiles, evita el dolor y la humillación, y destaca lo bueno y único que hay en cada alumno.

OBJETO DE ESTUDIO SECUNDARIO 

Pedagogía su función es que tengamos la capacidad de distinguir lo bueno y lo malo para los niños ya que cada acción es un esfuerzo practico en el cual todas las acciones pedagógicas son normativas para la construcción de la formación del niño, para que sea capaz de adquirir el aprendizaje ya que la enseñanza debe hacer apropiada para él. 

RESUMEN

El tacto pedagógico hace que el profesor más allá de ser un guía desarrolle habilidades de comprender a sus alumnos, orientándolos por el mejor camino y tener un interés especial, en la vida del niño (s), lo cual implica conocer y entender situaciones en las que vive, (necesidades o problemas que no le permiten tener un buen desenvolvimiento estudiantil. Los actos de desinterés de los niños y la poca disposición que tienen hacia la clase del profesor, conlleva a un problema; este puede ser familiar, de sociedad o un problema escolar ya sea de tipo económico o de tipo moral, en estos casos el profesor tiene la obligación de inmiscuirse en esa situación de la mejor manera, llevando el problema con inteligencia, y cautela, actuando en el momento apropiado para apoyar al individuo a solucionar y calmar su preocupación. 

La lectura tiene mucha importancia por que presenta de una manera bien clara los papeles que le corresponden al profesor, el cómo actuar y en qué tiempo actuar, creo que este tipo de lecturas las hemos puesto en práctica pero ni siquiera nos damos cuenta de los momentos en que utilizamos el tacto con los alumnos, por eso es bueno analizar estos textos para conocer las formas de cómo se emplea el tacto y lo empleemos en la práctica para obtener experiencias que nos permitan ser profesores capaces de enfrentar cualquier situación que puede influir sobre el aprendizaje de los alumnos. 

¿Cuál es la incidencia que tiene la pedagogía para una educación formativa a través de la sensibilidad del tacto pedagogico?




SEGUNDA PARTE

ANÁLISIS

PALABRAS CLAVES

Esperanza: La esperanza es el estado de ánimo en el cual se cree que aquello que uno desea o pretende es posible. Ya sea a partir de un sustento lógico o en base a la fe, quien tiene esperanza considera que puede conseguir algo o alcanzar un determinado logro.  Las personas suelen aferrarse a la esperanza cuando se encuentran en una situación complicada. En esos casos, la esperanza ayuda a no caer en la depresión, ya que el sujeto confía en que pronto las cosas mejorarán. Esa confianza actúa como estímulo y aporta fuerza y tranquilidad.

Experiencia: Experiencia, del latín experientĭa, es el hecho de haber presenciado, sentido o conocido algo. La experiencia es la forma de conocimiento que se produce a partir de estas vivencias u observaciones.

Practica: Práctica  es un concepto con varios usos y significados. La práctica es la acción que se desarrolla con la aplicación de ciertos conocimientos. Realización de una actividad de una forma continuada y conforme a sus reglas

Comprensión: El concepto de comprensión está relacionado con el verbo comprender, que refiere a entender, justificar o contener algo. La comprensión, por lo tanto, es la aptitud o astucia para alcanzar un entendimiento de las cosas. La comprensión significa el acto de comprender, que quiere decir a su vez abarcar, rodear, circunscribir algo.

Reflexión: La reflexión, por lo tanto, puede ser dicha actividad de pensamiento, pero también su expresión material. Una carta o una nota periodística, en este sentido, pueden ser reflexiones. Es la actividad consiente que intenta relacionar de nuevas maneras cada vez, conceptos, para llegar a nuevas conclusiones, o para actuar de determinada manera.

Naturaleza: La naturaleza es el conjunto de las creaciones ajenas a la participación humana. Las que son obra de las personas, son conocidas como entes sociales

IDEAS PRINCIPALES

La interpretación pedagógica de la esperanza también deja claro que solo podemos depositarla en los niños a lo que de verdad amamos, no en el sentido romántico e idealista, sino en el sentido del amor pedagógico.

La educación y la enseñanza suponen experiencias humanas que son siempre específicas para cada situación.

La comprensión pedagógica se lleva a la práctica mediante lo que podemos llamar tacto pedagógico.

La comprensión pedagógica siempre se interesa por las circunstancias únicas y particulares, es interactiva, le interesa lo que es mejor para el niño.

Podemos decir que el momento pedagógico requiere mucha reflexión en acción como reflexión sobre la acción, algunas veces reflexionamos sobre lo que hicimos o lo que dejamos de hacer algo de la situación nos preocupa o nos hace reflexionar.

El tacto consiste en una serie compleja de cualidades, habilidades, y competencia, sin embargo es el efecto que uno tiene sobre otra persona aunque consista, como a veces suele ocurrir, en conectarse, en esperar.

OBJETO DE ESTUDIO CENTRAL

La comprensión su función es tener la habilidad de ser consciente de la vida interior del niño, en donde se debe ser capaz de escuchar al niño de forma abierta, cariñosa y receptiva, para que la maestra sepa cómo ayudar al niño a superar obstáculos en las situaciones concretas o como  crecer personalmente o madurar, y así que el niño tenga la confianza necesaria a la maestra.

OBJETO DE ESTUDIO SECUNDARIO

La naturaleza del tacto su función es demostrar su naturaleza mediante el tacto, ya que podemos llegar a tener la capacidad de actuar con rapidez, con seguridad, con confianza, y forma adecuada en circunstancias complicadas y delicadas. Sin embargo este tacto debe ser fuerte, sincero, confiado y nunca falso.

RESUMEN

Como bien se describe en el párrafo anterior basado en la vocación y la grandeza del educador, la pedagogía está condicionada por el afecto y el interés hacia el niño, es decir que, el amor pedagógico del educador para con los niños se convierte en la condición previa para que exista la relación pedagógica. En otras palabras, la esperanza se refiere a lo que nos proporciona la paciencia y la tolerancia, la creencia y la confianza en las posibilidades de los niños, para que estos a su vez se vean animados a confiar en sí mismos y a si poder lograr que se sientan y sean capaces de realizar ciertas cosas. De igual modo, la pedagogía está condicionada por la responsabilidad que se tiene ante el niño, ya que en primera instancia, la autoridad pedagógica la concede este último, producida en un encuentro que el adulto experimenta a través de la responsabilidad que tiene ante el niño y la cual también será concedida más concretamente por este,  primero sobre la base de su confianza y afecto, y luego sobre la base de su entendimiento crítico. Durante el capitulo 5 el autor comienza a dar forma y sentido a los conceptos anteriormente citados, solo que en esta ocasión se enfoca más a la comprensión pedagógica en cuestión de que es más sensible a la escucha y al habla. Marca al mismo tiempo que la solicitud y la comprensión pedagógica están completamente relacionadas entre sí, puesto que alguien que sea generalmente solicitado es más probable que demuestre una verdadera comprensión respecto a otra persona en una situación determinada.

El tacto consiste en una serie compleja de cualidades, habilidades y competencias; una persona que tiene tacto posee la habilidad de saber interpretar los pensamientos, los sentimientos y los deseos interiores a través de claves indirectas como lo son los gestos, el comportamiento la expresión y el lenguaje corporal. El tacto consiste en la habilidad de interpretar la importancia psicológica y social de las características de la vida interior, una persona con tacto parece tener un agudo sentido de las normas, los limites y el equilibrio, haciendo posible saber casi automáticamente en qué momento intervenir en una situación, y a qué distancia hay que mantenerse en circunstancias concretas: y finalmente el tacto parece caracterizado por la intuición moral: una persona que posee tacto parece saber qué es lo que hay que hacer. La comprensión pedagógica siempre se interesa por las circunstancias únicas y particulares, y esta a su vez también suele ser interactiva, es decir que es en sí misma una comprensión práctica; a la comprensión pedagógica en pocas palabras, le interesa lo que es mejor para el niño, o dicho en otra forma, es normativa, orientada a la idea del bien.

¿Cómo se manifiesta la naturaleza del tacto en un momento de comprensión con el niño?




LECTURA INTERPRETATIVA

ANÁLISIS

PALABRAS CLAVES:

Aprendizaje: es un  proceso de explicación y de clarificación desarrollado progresivamente a partir de experiencias que inicialmente son más o menos prerreflexivas.

Disciplina: Con origen en el término latino disciplina, la disciplina es el método, la guía o el saber de una persona, sobre todo en lo referente a cuestiones morales. La palabra disciplina etimológicamente proviene del latín “discipulus” y significa imponer un orden necesario para poder llevar a cabo un aprendizaje. Del mismo origen es discípulo que es quien se somete a la disciplina para logar capacitarse.

Seguridad: La seguridad está definida en el diccionario como el conjunto de medidas tomadas para protegerse contra robos, ataques, crímenes y espionajes o sabotajes. La seguridad implica la cualidad o estado de estar seguro, es decir, la evitación de exposiciones a situaciones de peligro y la actuación para quedar a cubierto frente a contingencias adversas.

Cultura: La cultura es el conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestirse, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista podríamos decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.

Política: La política es aquella práctica que se ocupa de gestionar, de resolver los conflictos colectivos y de crear coherencia social, y su resultado son decisiones obligatorias para todos.


IDEAS PRINCIPALES

Los niños y jóvenes aprenden a vivir en el mundo y a interactuar con algunos aspectos significativos como la lectura ola literatura.

La actitud de una persona hacia la disciplina es la medida de la propia disposición de esa persona a mandar.

Lo que es más importante es que el profesor debe comunicar seguridad a los alumnos. Naturalmente existen profesores que parece que tengan seguridad en su capacidad para tratar las situaciones difíciles pero los estudiantes saben que esa seguridad es falsa.

La pedagogía cultural nos ayuda a apreciar la variedad de formas en que podemos ver y acercarnos a los niños, en donde se puede estudiar desde varias perspectivas diferentes.

Una perspectiva política o filosófica resulta antipedagógica si solo se fija en el individuo sin reconocer que los humanos solo pueden realizarse como tales y por medio de sus relaciones de influencia con los demás.


OBJETO DE ESTUDIO CENTRAL

El aprendizaje su función pedagógica es la capacidad de reflexionar sobre el mundo y concretamente sobre sus experiencias respecto al mismo niño y formarse en sentido crítico del mundo, donde tenga lugar a los conocimiento los valores y las aptitudes ya que tiene que ver en la persona que se está convirtiendo.

OBJETO DE ESTUDIO SECUNDARIO

La seguridad su función es la capacidad de manejar las situaciones que se presentan con seguridad, y no una falsa seguridad ya que es frágil y se puede romper con facilidad ante cualquier conflicto y no se dará la confianza que necesitan los niños.

RESUMEN

El tacto pedagógico se manifiesta principalmente como una orientación consciente en cuanto a la forma de ser y actuar con los niños. Existen varias maneras de describir como se manifiesta el tacto en nuestra forma pedagógica de ser y de actuar.(El tacto se manifiesta retrasando o evidenciando la intervención, está gobernado por ideas pero depende del sentimiento, al mismo tiempo gobierna la práctica, se manifiesta como receptividad a las experiencias del niño, es sensible a la subjetividad, manifestándose como una influencia sutil y como seguridad en las diferentes situaciones, finalmente se manifiesta como el don de saber improvisar.) Por otro lado menciona que el tacto pedagógico pretende representar las diversas formas en que cualquier adulto puede actuar de manera pedagógica con la gente joven. Y comenta que si se actúa con criterio pedagógico se influye sobre el estudiante, pero si esta influencia se realiza con tacto, entonces no será autoritaria, controladora, dominante ni manipuladora respecto al niño y no creará en la persona joven la sensación de dependencia o impotencia.

Como se demuestra durante el desarrollo del texto el profesor esta siempre sometido al reto de dar una forma positiva a situaciones imprevistas. Es esta capacidad de ver las posibilidades pedagógicas en los incidentes ordinarios, y convertir aparentemente los incidentes sin importancia en significación pedagógica, lo que promete el tacto en la enseñanza. En realidad, la esperanza de todo profesor debería ser que el tacto no deje al alumno intacto de lo fundamental de su ser. En esta ocasión hace mención a que el tacto puede proporcionar una forma nueva e inesperada a las situaciones imprevistas, planteando que la planificación cuidadosa y de tal lada de las clases contribuye a una buena enseñanza, y que en las situaciones imprevistas el profesor tiene que saber instantáneamente que decir o hacer, para poder, con tacto, modificar o reorientar la clase de forma responsable y receptiva desde un punto de vista pedagógico. El verdadero aprendizaje tiene lugar cuando el conocimiento, los valores y las aptitudes que adquirimos tienen algo que ver con la persona en que nos estamos convirtiendo, es decir, que el carácter es la identidad distintiva que marca al individuo, manifestando de tal manera que un gesto de tacto deja huella en el niño. Para hacer el cierre del libro el autor cita 3 aspectos fundamentalmente importantes dentro de la pedagogía, los cuales son: “la relación que existe entre pedagogía”, “la pedagogía y la cultura” y como claro está “la pedagogía es autorreflexiva”
Para el primer aspecto que lleva por nombre “la relación entre pedagogía y política” Max Van rescata que existen formas de vivir o ver la vida que son intrínsecamente antipedagógica, y nos explica que aquella visión de la vida que ve el futuro sin esperanza, destruye la posibilidad de establecer una relación pedagógica con los niños, porque cualquier relación entre un adulto y un niño siempre es basada en la esperanza; y que a su vez una postura en la vida que rehuse a sumir una responsabilidad activa respecto al mundo al que se ha traído al niño también es inaceptable desde un punto de vista pedagógico, puesto que no podemos ser responsables de los niños si no reconocemos que somos corresponsables del mundo en que vivimos; en cuanto a la perspectiva social se refiere el autor comenta que aquella que niegue a cualquiera de sus ciudadanos la oportunidad de desarrollar su pleno potencial en relación al resto de la sociedad es corrupta desde el punto de vista pedagógico, puesto que una perspectiva política o filosófica resulta antipedagógica si solo se fija en el individuo sin reconocer que los humanos solo pueden realizarse como tales por medio de sus relaciones de influencia con los demás. Por lo tanto, podemos ver que nuestros criterios y proyectos pedagógicos hacia los niños conllevan implicaciones políticas, pues como bien asegura el autor “la pedagogía puede llegar a ser el motor de la reflexión política y la acción.” Y pasando al segundo aspecto (Pedagogía y Cultura) el autor parafrasea que para cuestionarse sobre la naturaleza de la pedagogía, existen 2 puntos de partida esencialmente diferentes; el primero de estos es poder empezar desarrollando una teoría de la educación y luego dejar que nuestras acciones se basen en dicha teoría, o bien, se puede partir de la propia vida y hacer que nuestra reflexiones sobre nuestra convivencia con los niños nos ayude a entender mejor la vida pedagógica.
 Y es aquí en donde el autor plantea un ejemplo referente a los valores y hace cierta reflexión en cuanto a que, existen algunas consideraciones sobre la vida moderna que son mucho más inquietantes que los contrastes y los conflictos entre las normas de lo viejo y lo nuevo, ya que si de algo parece sufrir a menudo el niño es de la misma vulnerabilidad de sus cuidadores y para el adulto entonces se vuelve un mayor problema ejercer una influencia sobre los niños a su cargo. En consecuencia, si en nuestras vidas cotidianas abandonamos de verdad nuestra responsabilidad pedagógica como educadores profesionales, lo que haríamos en dado caso sería dejar a los niños en la estancada y privarnos de la oportunidad de actuar y reflexionar sobre el impulso pedagógico que da significado a sus vidas y a las nuestras. Por lo tanto una pedagogía cultural cambia el enfoque del mundo del niño al mundo de altura, con la finalidad de producir un orden social moralmente superior, en términos de justicia, libertad, igualdad y comunidad. Es decir, que una pedagogía cultural relevante tendrá que buscar en las políticas culturales: estructuras políticas democráticas, agencias de asistencia social, movimiento por la paz, políticas medioambientales, leyes no discriminatorias sexualmente y organismos globales que puedan hacer a este planeta más vivible para todos los niños del mundo. “la pedagogía es autorreflexiva” en donde nuevamente el autor aborda que la razón critica intenta desenmascarar la irracionalidad de los otros como poco razonable en lucha por el poder. Pero a su vez criticar la falta de racionalidad de otros enfoques educativos no solo sirve para combinar la influencia de las demás formas de ver y hacer las cosas, sino que también sirve como la búsqueda de un criterio adecuado sobre lo que es responsable y defendible desde un punto de vista pedagógico. Concluyendo en que esto significaría, también, que no debemos tener miedo de cometer errores, la diferencia importante está en el esfuerzo constante estimulado por la intención pedagógica

¿De qué manera el aprendizaje influye en la seguridad del maestro hacia el niño?

¿Qué estrategias pedagógicas necesita el maestro para el aprendizaje del niño y que pueda sentir la seguridad en el?




sábado, 12 de mayo de 2012

CONSTRUCCIÓN DEL PRODUCTO FINAL DE INVESTIGACIÓN



CONSTRUCCIÓN DEL PRODUCTO FINAL DE INVESTIGACIÓN

Como construir un ensayo científico
1.   Conceptualización (autores)
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   "El ensayo es la ciencia sin la prueba explícita J. Ortega y Gasset
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   "El ensayo es la literatura en su función ancilar” Alfonso Reyes
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 "El ensayo es literatura de ideas". Rodrigo Zeledón
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   "El ensayo está en la frontera de dos reinos: el de la didáctica y el de la poesía y hace excursiones del uno al otro". Gómez de Baquero (1917)
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   ´´El ensayo es una composición literaria donde se sustenta una tesis personal en torno a un problema surgido dentro de un campo de estudio.´´ Silvano Pabón

2.   Elementos básicos para construir un ensayo
Ante todo, atreverse a pensar.  Cuando escribimos un ensayo, debemos sacudirnos la pereza mental que nos impide alcanzar nuestras propias conclusiones.  Frente a la actitud cómoda de quien repite textualmente lo que ya está escrito, en un genuino ensayo no arriesgamos a exponer nuestra posición con nuestro propio lenguaje.
Una revisión atenta del material, buena dosis de imaginación a la hora de concebir las tesis y rigor discursivo en el desarrollo de la argumentación, constituyen las condiciones para llevar un ensayo a feliz término.

En forma genérica, un ensayo consta de las siguientes partes:

        a.  Introducción: En este apartado, se presenta el tema al lector, ofreciéndosele la información necesaria para abordar el problema.  Al final de la introducción, conviene agregar el plan del ensayo.

        b.  Enunciación del Problema:   Se señala en forma precisa el aspecto sobre el cual se quiere indagar.  Para mayor claridad, conviene exponerlo en forma de interrogante.  Así mismo, debe explicarse cuál es el alcance del problema, cómo se relaciona con problemas semejantes y en qué radica su problematicidad.

        c.  Exposición de las tesis: Se plantea la solución propuesta al problema.  En unos casos,  se trata de una respuesta específica, en otros de un abanico de posibles respuestas, en otros de métodos o modos para abordar la cuestión.  Incluso, existen ensayos donde se defienden tesis enunciadas en forma negativa, como cuando criticamos la posición de un autor respecto del problema.

        d.  Argumentación: Constituye la parte central del ensayo: en ella, se sostienen las razones que permiten justificar la tesis dada.  En el ejemplo más sencillo, basta con desarrollar un único argumento.  Otras veces, se agregan varios argumentos que sumados demuestran la validez de la tesis.  En los ensayos más elaborados, se presenta una conexión discursiva entre cada uno de los argumentos, de modo que el último supone los anteriores.  Como sea, debe procurarse que la argumentación resulte suficiente para apoyar la tesis, conectar los distintos argumentos entre sí sin confundirlos y anticiparse a las posibles objeciones que puedan presentarse.

        e.  Conclusiones: En sentido estricto, un ensayo no requiere de conclusiones, entendidas como respuestas definitivas.  Al contrario, por su misma naturaleza ensayística, por lo general supone el surgimiento de nuevas inquietudes, de variantes a las tesis, de argumentaciones alternativas.  A menudo, la parte final de un ensayo inspira la problemática abordada en otro.  Por conclusiones, entonces, nos referimos a la exposición suscita de las ideas que emergieron en el transcurso del discurso, trátese de un  punto de vista o de una inquietud.

JUICIO ESTÉTICO

JUICIO ESTETICO
Lecturas
Mediante la lectura
1. a. Conceptualizamos el texto.
b.   (noción) personal desde los autores
2. síntesis por cada documento sacando la idea central en 2 párrafos
3.  Problematizo cada texto  1, 2,3

1. a. La estética o la filosofía de lo bello

La palabra «estética» se ha admitido en nuestros días en el lenguaje cotidiano para referirnos a las teorías del arte y a lo que podría ser una «ciencia de lo bello». La estética es la «crítica del gusto». Desde mi punto de vista la estética es la filosofía del arte, es la disciplina que trata de lo bello, o una apreciación de la belleza
b. En la crítica del juicio Kant  analiza los juicios referentes al gusto, es decir, los que afectan a lo bello y a lo sublime de la naturaleza o del arte. El juicio estético no es un juicio de conocimiento objetivo. Estética kantiana, es, pasiva y reflexiva.
La Crítica del juicio es el punto de partida de la filosofía del arte, al cual responden directamente los trabajos de Schilling. Estética «el arte genial» que apuntaba Kant. Pero la Estética de Hegel, también posterior a Kant, constituye una obra maestra sobre este asunto. Hegel hace una maravillosa síntesis histórica en la cual señala tres grandes etapas.
Nietzsche se propuso sustituir esta estética del espectador por una estética del creador. Pues lo que el hombre artista nos enseña -él, que es tan distinto del hombre de conocimiento- es que el arte es «la tarea suprema y la verdadera actividad metafísica de esta vida». Encontramos a dos representaciones del arte: Apolo significa la belleza de la medida; y Dionisos, el espanto sublime de la desmesura.
Toda la filosofía de Nietzsche es la del enigma de Dionisos, en la medida en que a través de este dios los griegos reflexionaron sobre el sentido más profundo de la vida. Desde mi perspectiva para la vida debemos tener en cuenta cada uno de los aportes que estos personajes le dieron a la estética, de este manera   se podría decir que la estética es la filosofía del arte, filosofía del sentimiento y reflexión, teoría del gusto, teoría de la expresión y del lenguaje, en cual cada uno de estos lo toma  como una filosofía pero su crítica es diferente, Sin embargo Kant nos habla sobre Los juicios de gusto donde se establecen una relación entre la representación y el estado sentimental del sujeto y su carácter de desinterés..
2. En la estética o la filosofía de lo bello  encontramos una serie de representantes que nos hablan sobre la estética o lo bello, en el cual uno de los principales es Kant, que escribió un magnífico libro sobre arte, la Crítica del juicio, no se decidió a emplear esta expresión de «estética». Es importante tomar en cuenta que cada uno de ellos tiene formas de pensar diferente; sin embargo se podría decir que la estética es «el arte genial» pasiva y reflexiva.
Por otro lado analizamos lo que nos dicen estos autores y nos damos cuenta que hacen una crítica sobre lo bello, el arte, la naturaleza, el gusto, el sentimiento, y el valor creativo, dice Kant: “la naturaleza era bella cuando al mismo tiempo parecía ser arte, y el arte no puede llamarse bello más que cuando, teniendo nosotros conciencia de que el arte, sin embargo parece naturaleza”, Hegel al contrario de Kant opinaba que lo bello artístico es superior a lo bello natural, porque es un producto del espíritu. Por ello observamos que cada uno tiene una forma diferente de pensar, pero lo importante es que nos quieren dar a conocer sobre lo bello o la belleza que se encuentra en nuestro alrededor.
3. ¿De qué manera la estética influye en el arte creativo del niño de básica primaria?
3. ¿De qué manera los juicios de gusto permite al educando ser más creativo y critico en el momento de desarrollar su estética?
1.   a. LA ESTETICA DE KANT
La estética de Kant, se concentra en la primera parte de su Crítica del Juicio. Kant no denominó estética su teoría, sino Critica del gusto, mucho más acorde con sus intenciones. Según Kant la estética es la predisposición al sentimiento, puesto que incluye la capacidad del sujeto para percibir la belleza, por tal, el sentimiento para Kant será el vehículo por medio del cual se aprecia la belleza. Por otra parte la estética de Kant habla del sujeto y no de una posible realidad anterior o independiente a la subjetividad. Desde mi punto de vista el juicio estético es un juicio de valor, pero mientras en estos hay satisfacción de un deseo o correspondencia con la voluntad moral, en la adecuación de lo bello con el sujeto, en el juicio estético, por el cual encontramos algo bello, no hay satisfacción sino agrado desinteresado.
b. Kant estuvo interesado en los juicios del gusto estético, lo que lo llevo a pensar sobre el arte y su autonomía, todo este pensamiento lo desarrolla en su estética. Según Kant, el arte da la misma satisfacción desinteresada que la belleza natural, resulta paradójico que el arte pueda cumplir un destino que la naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a través de un objeto. El juicio de gusto no es un juicio del conocimiento ya que nada aporta al conocimiento mismo.
Desde mi perspectiva Kant expone claramente porque el arte bello no está unido en nuestro interés inmediato como lo está la naturaleza bella y esto ocurre porque el arte es una imitación de la naturaleza que llega a la ilusión (belleza natural) o es un arte encaminado a nuestra satisfacción. Es donde llegamos a los juicios de gusto ya que son absolutamente puros, puesto que los mismos no involucran ningún interés. En Kant la naturaleza tiene un importante papel en la estética, sin ella no sería posible el arte, porque el hombre crea, hace arte partiendo de lo bello inmediato que es la naturaleza.
Así lo da a conocer Ortega y Gasset (1983:53)
“Kant tiene, por lo pronto, otro significado que es el nuevo, el original, el insospechado. Kant — sin darse tal vez cuenta perfecta de ello — ha modificado el sentido de la pregunta ontológica y, en consecuencia, la significación de la respuesta”.
La influencia de Kant en la influencia contemporánea sin duda, la influencia directa más clara de la filosofía estética kantiana la encontramos en primer lugar en el llamado “Idealismo Alemán” (Fichte, Schelling y Hegel), movimiento filosófico de la primera mitad del siglo XIX y que tiene su origen en Kant; estos filósofos siguen a Kant en algunas de sus tesis principales, como es el caso de la “Critica del Juicio”. La idea Kantiana de una autonomía del juicio de gusto, es la clave en la idea de la determinación objetiva de la belleza en la estética de Schiller.
Para Schiller, el sentimiento de lo sublime es mixto, es una mezcla de dolor que se eleva exteriorizándose como estremecimiento, eufórico, hasta llegar al éxtasis y precisamente Kant postula lo sublime de una manera muy similar, para este último lo que respecta a lo sublime es un encuentro de dos emociones o sentimientos contradictorios -dolor y placer- es una combinación de emociones opuestas siendo esta, por tal, una clara influencia de la filosofía Kantiana en el pensamiento de Schiller.
Schopenhauer puede ser llamado un Kantiano, pero él no convino siempre con los detalles de las discusiones de Kant, Schopenhauer reconoce que se vio influido por Kant para su visión del idealismo trascendental. Schopenhauer defenderá su relación sujeto-objeto, pues para este el sujeto y el objeto son indisolubles, en el instante en que es posible una emancipación de las facultades cognoscitivas humanas, respecto a la voluntad, ya que, en ese estadio la inteligencia humana obtiene una libertad de movimiento tal, que puede llegar a alcanzar una visión de la realidad completamente distinta.
Es por eso que es importante resaltar que, la experiencia estética es la vía Schopenhaueriana destinada a un conocimiento de la esencia de la realidad y el modo para alcanzar dicho conocimiento y liberación es a través del arte, pues es el arte, según Schopenhauer, el único estadio del conocimiento que puede convertir al hombre en un ser feliz.
2. La estética de Kant es una de las adquisiciones eternas de la humanidad que es preciso conservar para poder avanzar a otra cosa más allá de ella; es indiscutible que el pensamiento estético contemporáneo ha aprendido algo de Kant y su estética, además ha utilizado a gran escala sus ideas. En la estética de Kant encontramos la crítica del juicio, en el cual desde mi punto de vista la satisfacción determina el juicio del gusto, es decir satisfacción de lo agradable y del bien. En donde el gusto y la belleza es una base fundamental en la en el juicio estético
El juicio estético queda, de este modo para Kant, sólo en el ámbito de lo subjetivo negando toda objetividad, así, la posible objetividad de una obra de arte queda sepultada. La cual  La prioridad del juicio estético requiere, a pesar de su referencia al sujeto, el desprendimiento en éste de cuanto sea ajeno al desinterés y a la finalidad sin fin.
3. ¿De qué manera los juicios de gusto permite al educando ser más creativo y critico en el momento de desarrollar su estética?
EL JUICIO ESTÉTICO SOBRE LO BELLO. LO SUBLIME EN EL ARTE Y ELPENSAMIENTO DE KANDINSKY
1.La crítica del juicio es una obra fundamental en la historia del arte, ya que en ésta Kant desarrolla las dos categorías que marcan una gran división. La categoría de lo bello predomina en el paradigma clásico; la representación como forma determinada rige en la composición de la obra.
Desde mi perspectiva el juicio sobre la belleza, se enmarca en una aclaración del juicio del gusto en tanto facultad de juzgar lo bello en conformidad a una relación fundamentalmente subjetiva con el sentimiento de placer y de displacer, por medio de la cual nada es designado en el objeto, sino en la cual el sujeto se siente sí mismo tal como es afectado por la representación. Kant clasifica el juicio estético en: lo agradable, lo reflexivo, y lo sublime. El juicio de gusto (para diferenciar si algo es  bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino  estético; pues mediante el mismo no se señala nada del objeto  de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la  representación. El sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento.
b. Kant halla lo bello y la genialidad en lo que llama “belleza libre” de categorías. Para conformar el juicio sobre lo bello el ser humano halla la causa fuera de sí mismo, Kant más que todo habla sobre lo bello en el cual está asociado con lo agradable, lo reflexivo y lo sublime cada una de estas nos habla sobre la realidad del sujeto, y lo cual cada una de esta conforma el juicio estético
Wassily Kandinsky es el primer artista en vencer completamente el límite impuesto por la representación; su obra intenta ser el reflejo sincero de sus sentimientos. Él explica que toda obra de arte es hija de su tiempo, cada época crea un arte que le es propio y que no puede repetirse. Es así como el intento de revivir los principios del arte pasado sólo conduce a la elaboración de obras nacidas muertas.
Desde mi perspectiva mediante el arte cada persona puede expresar lo que siente: sus emociones  donde La emoción busca un medio de expresión, una forma que sea capaz de conmover los sentidos es una forma de reflejar cada detalle de su vida, en donde cada época debe crear su propio arte sin mirar hacia atrás. Es una manera de renacer artes conocidos para darlos a conocer.
2. El juicio del gusto tiene la facultad de juzgar lo bello. El análisis de los juicios de gusto tiene   que descubrir que se requiere para llamar bello a un objeto. Es por ello que El juicio del gusto es estético. No es un juicio lógico, sino estético, un juicio cuyo motivo determinante sólo puede ser subjetivo. Va asociado con el placer por lo agradable y el placer por lo bueno. Lo agradable es aquello que complace a las personas según sus gustos, es completamente individual. Por lo tanto todo lo que gusta precisamente por el hecho de que guste es agradable. Que mi juicio de un objeto sea agradable expresa un interés por ese objeto. Lo bueno es lo que gusta mediante la razón, por el puro concepto. Hay cosas que llamamos buenas para algo y cosas que llamamos buenas en sí. En ambas se contiene el juicio del gusto.
El gusto, la reflexión y lo sublime son juicios estéticos porque se ve la relación que tiene la representación con el sentimiento causado en el sujeto. Sin embargo encontramos la universalidad del juicio estético. La belleza libre y adherente, donde el concepto puro a priori es la causa del objeto, entendiendo a aquél como la base real de la posibilidad de éste, en el cual dichas bellezas placen más allá del concepto, es decir, placen más allá de la perfección, y pertenecen al juicio de gusto puro
3. ¿Cómo el juicio estético, lo bello y lo sublime en el arte influye en el proceso de la crítica del niño?

lunes, 2 de abril de 2012

TALLER 4


1.    Biografia de Friedrich Nietzsche
 



Friedrich Nietzsche fundamentó su ética en lo que él creía el instinto humano más básico, la voluntad de poder. Nietzsche criticó el cristianismo y los sistemas morales de otros filósofos como "morales esclavas" porque, en su opinión, encadenaban a todos los miembros de la sociedad con normas universales de ética. Nietzsche ofreció una "moral maestra" que apreciaba la influencia creativa de individuos poderosos que trascienden las normas comunes de la sociedad.

Nació el 15 de octubre de 1844 en Röcken, Prusia. Su padre, un pastor protestante, falleció cuando él tenía 5 años, por lo que fue educado por su madre en una casa donde vivían su abuela, dos tías y una hermana. Estudió Filología Clásica en las universidades de Bonn y Leipzig, y fue nombrado catedrático de Filología Clásica en la Universidad de Basilea en 1869, cuando sólo tenía 24 años de edad. Su delicada salud (estuvo afectado toda su vida por problemas de visión y constantes jaquecas) le obligó a abandonar la docencia en 1878. En 1889 sufrió una crisis nerviosa de la que nunca se recuperó. Falleció en Weimar el 25 de agosto de 1900.

Uno de los argumentos fundamentales de Nietzsche era que los valores tradicionales (representados en esencia por el cristianismo) habían perdido su poder en las vidas de las personas, lo que llamaba nihilismo pasivo. Lo expresó en su tajante proclamación “Dios ha muerto”. Estaba convencido de que los valores tradicionales representaban una “moralidad esclava”, una moralidad creada por personas débiles y resentidas que fomentaban comportamientos como la sumisión y el conformismo porque los valores implícitos en tales conductas servían a sus intereses. Afirmó el imperativo ético de crear valores nuevos que debían reemplazar los tradicionales, y su discusión sobre esta posibilidad evolucionó hasta configurar su retrato del hombre por venir, el “superhombre” (Übermensch).
Según sus teorías, las masas (a las que denominaba “rebaño”, “manada” o “muchedumbre”) se adaptan a la tradición, mientras su superhombre utópico es seguro, independiente y muy individualista. El superhombre siente con intensidad, pero sus pasiones están frenadas y reprimidas por la razón. Centrándose en el mundo real, más que en las recompensas del mundo futuro prometidas por las religiones en general, el superhombre afirma la vida, incluso el sufrimiento y el dolor que conlleva la existencia humana. Su superhombre es un creador de valores, un ejemplo activo de “eticidad maestra” que refleja la fuerza e independencia de alguien que está emancipado de las ataduras de lo humano “envilecido” por la docilidad cristiana, excepto de aquellas que él juzga vitales.

Nietzsche sostenía que todo acto o proyecto humano está motivado por la “voluntad de poder”. Ésta no es tan sólo el poder sobre otros, sino el poder sobre uno mismo, algo que es necesario para la creatividad. Tal capacidad se manifiesta en la autonomía del superhombre, en su creatividad y su coraje. Aunque Nietzsche afirmó en multitud de oportunidades que todavía no había existido ningún superhombre, citó a algunos personajes históricos que podrían servir como modelos: Sócrates, Jesucristo, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe, Julio César y Napoleón I Bonaparte.

Al concepto de superhombre se le reprochó a menudo ser el fruto de un intelectual que se desenvuelve en una sociedad de amos y esclavos, y ha sido identificado con las filosofías autoritarias. Muchos eruditos niegan esta lectura ideológica y lo atribuyen a una mala interpretación de la obra de Nietzsche. Aclamado poeta, Nietzsche ejerció una enorme influencia sobre la literatura alemana, sobre la literatura europea, así como sobre la teología. Sus conceptos han sido discutidos y ampliados por personalidades como los filósofos alemanes Karl Jaspers y Martin Heidegger, el filósofo judío alemán Martin Buber, el teólogo germano-estadounidense Paul Johannes Tillich, y los escritores franceses Albert Camus y Jean-Paul Sartre. La proclama de Nietzsche “Dios ha muerto” fue utilizada por teólogos radicales posteriores a la II Guerra Mundial (en especial por los estadounidenses Thomas J. J. Altizer y Paul van Buren) en sus intentos por adecuar el cristianismo a las décadas de 1960 y posteriores.

2. Definiciones y diferencias

JUICIO MORAL: 
El juicio moral es el acto mental que afirma o niega el valor moral frente a una situación o comportamiento. Por medio del juicio moral se pretende la búsqueda de la verdad. El juicio moral se pronuncia sobre la presencia (o ausencia) de un valor ético, en una situación o comportamiento concreto. El desarrollo del juicio moral supone un apoyo educativo explícito, en mi opinión personal de acuerdo a todo el entorno al que hayamos sido expuestos desde nuestro nacimiento hará una base en nuestro juicio moral nosotros decidimos las actitudes a tomar de acuerdo a lo que nosotros pensamos lo que es bueno y lo que es malo, a hacer un análisis detallado de nuestro entorno y ciertas circunstancias y eso nos conlleva a adoptar tres tipos de actitudes: Rechazo, indiferencia y aceptación
JUICIO ETICO:
Es analizar las acciones probables en las circunstancias y la evaluación de que la acción es más ética. Juicio ético es una parte decisiva en el proceso de toma de decisiones.

JUICIO ESTETICO:
Se dice que el juicio es una facultad intelectual mediante la cual el hombre puede distinguir lo verdadero de lo falso, lo bueno de lo malo, y otras dicotomías. Es la primera parte- y en general la más estudiada de la obra- donde Kant inicia los primeros esbozos de un sistema estético que posteriormente influenciaría fuertemente al romanticismo alemán. El inicio de la obra hace referencia al deseo de Kant por concluir su obra filosófica ocupándose del último de los ámbitos de interés: si el entendimiento fue analizado en la primera crítica, la moral y el deber en la segunda, queda finalmente en esta tercera obra hacer referencia al juicio estético, el arte y el gusto.

Diferencia:
En el juicio estético podemos ver que es un juicio de valor, distinto por consiguiente, no sólo de los juicios de existencia sino también de los demás juicios axiológicos, pero mientras en estos hay satisfacción de un deseo o correspondencia con la voluntad moral, en la adecuación de lo bello con el sujeto, en el juicio estético, por el cual encontramos algo bello, no hay satisfacción sino agrado desinteresado. La prioridad del juicio estético requiere, a pesar de su referencia al sujeto, el desprendimiento en éste de cuanto sea ajeno al desinterés y a la finalidad sin fin. De igual modo el juicio ético que tiende a enfocarse en el juicio moral ya que en la definición de los conceptos de correcto e incorrecto desacuerdo a los ideales y valores morales de quien juzga la acción, tomando en cuenta que dichos valores están basados en reglamentos impuestos por la sociedad que lo rodea en es ese momento.

3. Autores – Aportes de juicio estético









EMMANUEL KANT:

Kant proponía que los objetos
pueden ser juzgados como
bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado, es decir, que no atienden a necesidades personales.
El objeto bello como tal no
tiene un propósito específico
y los juicios de belleza no dependen del individuo y su subjetividad o gusto, sino que son de carácter universal, y por tanto, inmutable.
Por esto, un objeto bello placerá a unos, pero no por ello el objeto pierde su belleza.
Kant en su crítica del juicio, fundamenta la estética como algo sobrenatural. La finalidad
estética es subjetiva, pues
sabemos que no concibe la naturaleza, mientras que el sujeto es una finalidad subjetiva.



NIETZSCHE:

Si el arte guarda una relación esencial con la vida, entonces los juicios estéticos no expresan propiamente una cualidad objetiva de los objetos en sí mismos, sino del sujeto que emite el juicio. «Nada es bello, sólo el hombrees bello», dice Nietzsche. Desde luego, lo bello está siempre referido a un objeto del que se predica, pero expresar, propiamente, no expresa un estado de ese objeto, sino del mismo sujeto que emite el juicio. La tesis fundamental de la estética de su última época es que la base del juicio estético es fisiológica, y por eso habla repetidas veces, no de estética, sino de «fisiología del arte»
.Tomemos el caso del concepto de lo feo.


HEGEL:

Hegel hace una grandiosa síntesis histórica en la cual señala tres grandes etapas. El arte simbólico es la época del arte oriental: «La idea corrompe y falsea las formas del mundo real, que ella capta en relaciones imaginarias.» El arte clásico se corresponde con el mundo griego, es escultural. «Significa la unión, la armonía entre el fondo y la forma, principalmente la forma humana, en la que se fusionan lo espiritual y lo animal.» La modernidad, por último, es romántica: «Lo absoluto, la subjetividad más matizada, se expresa en el universo infinito de la intuición, en esa movilidad que le es propia y que, a cada momento, ataca y disuelve cualquier forma concreta.»

SCHILLING:

La Crítica del juicio es el punto de partida de la filosofía del arte, en la cual  trabaja Schilling. será justamente quien señale la noción del Todo como Absoluto, para así intentar resolver los problemas producidos por tantas separaciones y distinciones opuestas e irresolubles determinadas por Kant.
la idea básica de su pensamiento es: todo es belleza considerado desde el punto de vista de la totalidad; lo perverso, lo feo, en cambio, consisten en una simple privación y sólo tienen que ver con la contemplación temporal de las cosas y en este sentido es cierto que hasta lo más repugnante sería bello; lo cual no significa que todo sea igualmente bello, sino que lo que denominamos feo es menos bello que otros objetos



4. Lectura de documentos

·        EL JUICIO ESTETICO SOBRE LO BELLO LO SUBLIME EN EL ARTE Y EN EL ´PENSAMIENTO
·        LA ESTETICA O LA FILOSOFIA DE LO BELLO –AULA
·        LA  INFLUENCIA DE KANT EN LA ETICA CONTEMPORANEA
5. Palabras claves
·        Bello
·        Sublime
·        Ético
·        Estético
·        Arte
·        Bueno
·        Malo
·        Moral

BELLO : Lo bello o la belleza es una cualidad abstracta y absolutamente subjetiva, esto quiere decir que lo que algo para algunos es bello para otros puede no serlo y que se pone de manifiesto en la razón de los hombres provocándole un placer inmenso, ya sea en lo sensible o en el ideal que se aloja en su mente.

SUBLIME: Es aquello que se considera excelente, admirable y muy elevado en cuanto y en relación al género o contexto al cual pertenece.

ÉTICO: Es la teoría o ciencia del comportamiento moral de los hombres en sociedad. O sea, es ciencia de una forma específica de conducta humana.

ESTÉTICO: Se denomina estética a la reflexión filosófica orientada a la percepción de lo bello en general y en el arte en particular.

ARTE: Se engloba en todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

BUENO: Lo bueno hace referencia a aquello que tiene bondad y, por lo tanto, es útil, agradable, gustoso, gustoso, divertido o apetecible.

MALO: Es aquello que carece de bondad y de otras cualidades positivas, popularmente, lo denominamos malo.

MORAL: Es el conjunto de creencias y normas que guían y orientan el comportamiento de las personas, individualmente o en grupo, en una sociedad determinada, es algo así como el parámetro que estas tienen para saber cuándo algo está mal o bien